By Invitation Only: la industria sin filtros

By Invitation Only reunió academia e industria durante tres días sin intermediarios. Ivana Chubbuck lideró workshops de actuación. Después llegó la industria real: productorxs, casting directors, plataformas, directorxs, showrunners, managers. Explicaron cómo funciona realmente el cine y la televisión. Lo que sucedió fue acceso directo a quiénes toman decisiones. Eso fue By Invitation Only: 72 horas donde la conversación entre creadorxs e industria fue el corazón.

Cuando el diseño escucha el territorio

Urdimbres, tramas y territorios surge a partir de cómo el diseño cuenta historias del territorio. Estudiantes de la Especialidad en Diseño e Innovación para Alimentos trabajaron con productores reales: vainilla de la Chinantla oaxaqueña, hongos del Estado de México, agave pulquero de Morelos y miel de Calakmul. Cuando diseñadorxs conversan con quienes producen y conservan el territorio, lo que emerge no es una experiencia académica sino una narrativa viva, construida desde lo sensorial.

Narrativa visual y datos: cómo contar sin jerarquías

Marco Hernández, periodista visual de The New York Times, mostró cómo narrativa visual, código e inteligencia artificial convergen sin jerarquías. Su cobertura de la misión Artemis II, el recorrido 3D por el despacho oval, el mapa visual de vuelos cancelados: cada pieza evidencia que cuando disciplinas trabajan simultáneamente, la historia toma dimensiones nuevas. Un generalista hoy no es quien sabe todo, sino quien entiende cómo cada disciplina incide en cómo se cuenta y se comunica.

La formación que abre puertas

Mercadotecnia no es solo comprensión del consumidor. Isabel Carbajal, Natalia de Anda, Ferran Nualart y Pablo Revilla conversaron con estudiantes sobre cómo la formación en CENTRO incide directamente en carreras profesionales reales. Lo que aprenden aquí en la Licenciatura en Mercadotecnia y Publicidad, persiste: la visión multidisciplinaria, la capacidad de cuestionar con rigor, de sostener conversación, de pensar desde la incertidumbre. Los retos que enfrenta adentro preparan lo que viene afuera. Las relaciones que se tejen aquí abren puertas.

El oficio en conversación

Carlos Maldonado, Alexandra Bravo, Sofía Prado y Alán Sáenz, egresadxs de Diseño Industrial, presentaron los proyectos en los que trabajan hoy en Salón Expuesto. El encuentro fue una conversación sobre qué permanece de la formación cuando la práctica exige decisiones sobre cómo producimos, cómo consumimos, cómo habitamos. Estudiantes dialogaron con egresadxs sin jerarquías, escuchando de primera mano cómo la formación en CENTRO se traduce en práctica profesional real.

Cómo se habita: la pregunta de Mauricio Rocha

Mauricio Rocha presentó su práctica desde una pregunta radical: cómo se habita. Su trabajo demuestra que la arquitectura rigurosa exige escucha constante del lugar, del material, de la luz. Cuando entiende un territorio, cuando trabaja con honestidad estructural, cuando cuestiona cómo la comunidad emerge del espacio, la arquitectura incide. No hay respuestas únicas. Hay criterio, y ese criterio es lo que permanece.

Juana: cómo se construye una película

La proyección de Juana, seguida de la conversación con Daniel Giménez, director, y Regina Solorzano, productora y egresada CENTRO, fue un espacio para interrogar cómo se construye una película, qué decisiones la definen, cómo emerge la visión desde el rigor y la creatividad simultáneamente. Ver cómo se filma, escuchar quiénes la hicieron, entender sus criterios: eso alimenta la mirada de futurxs creadorxs de cine y televisión.

De la idea al video con IA: Crea con CapCut

CapCut rediseña cómo se piensa la creación de video. En este taller, creativxs exploraron cómo la IA generativa puede acelerar procesos sin reemplazar criterio. De la idea a la materialización: herramientas, flujos de trabajo, decisiones estéticas que convergen en plataforma. La actividad demostró que integrar IA no es delegación sino amplificación de la visión creativa. Herramientas que responden a preguntas, no que cierran las respuestas.

Comunicar arquitectura es construir narrativa

Andrea Griborio, curadora de arquitectura y directora del Festival MEXTRÓPOLI, planteó una pregunta central: cómo comunicar arquitectura sin reducirla. Su trabajo demuestra que comunicar no es traducir lo que existe, sino construir narrativa que permite que la disciplina dialogue con nuevas audiencias. La forma en que contamos arquitectura define quién la ve, quién la entiende, quién se siente convocado a habitarla. Porque la ciudad es algo que todos construimos, y eso requiere que la arquitectura deje de ser lenguaje exclusivo para convertirse en conversación pública.

Service Design Week

Lunes 1 de Junio 19 h | Conversación con Leónides Delgado

Sábado 6 de Junio 10-13 h | Picnic social

Av. Constituyentes 455, CDMX

Te invitamos a vivir dos experiencias en torno al Service Design: una conversación con Leónides Delgado sobre la evolución del diseño de servicios y un picnic social dedicado al networking, mentoría e intercambio de experiencias entre la comunidad de diseño.

Diseñar más allá del objeto

Miércoles 3 de Junio 19 h

Ricardo Lozano Villaseñor, diseñador

y gestor cultural, toma como punto de partida

proyectos como What Design Can Do

y el Abierto de Diseño CDMX, para considerar

cómo el diseño puede funcionar como herramienta de articulación cultural

y transformación social y pública.